伴舞们欢呼雀跃地围绕在他身边，展开双臂地奉献姿态，如同他内心声音地真实呈现，非常甜蜜而温柔地拖着长腔齐声合唱：“把一切……一切全都交付你，毫无保留……毫无保留地交付你，sir~~！”

乐队再次安静下来。

灯光渐渐转暗，舞台上鸦雀无声。

观众看得心潮澎拜，可心里又根本搞不清楚自己到底是在激动兴奋什么。

他们唯一能做的，就是拼命地鼓掌，直到幕布落下，热烈的掌声依旧经久不息。

然而，这才是《比蒂贝蒂》的第一幕。

在原本的排练中，没有人能预料到阿尔德的一首歌会引起这么大的反响。

当然，理查德的表演和歌声确实足够精彩。

但在伊凡导演看来，真正感染观众的原因，却全在于理查德的真情流露，即使他努力地去克制，可歌声中的感情是没办法隐藏的，那种隐忍又深情的姿态，显然是极富感染力的。

只是这份情绪的展露，明显有些太早了。

感情发展总要循序渐进，而现在，还只是第一幕。

伊凡导演为此有些发愁。

可一出戏一旦开始，就再没有回头路了。

在这个时候，他总不能冲上台去喊暂停，让所有人重新排练后，再去演一遍了。

他为了避免扰乱演员的情绪，只能在后台一语不发，心怀忐忑地看着舞台，希望这些演员们能把整出剧完完整整，不出差错地演完。

好在观众们根本没有意识到这点儿问题。

大多数人都是看到精彩之处就会不吝啬地鼓掌，根本不会思考一出音乐剧的整体构架问题，更不会关心这出剧会不会头重脚轻，会不会虎头蛇尾？所以，这意味着，只要后续精彩，并能够自圆其说的话，那么，绝大多数观众都不会吹毛求疵地拿出显微镜，从头一处一处地细致分析，而是宽宏大度地选择不去计较。

但怎么才能让后续一直保持如第一幕一样的精彩？

又怎么把‘阿尔德感情发展如此突兀’的行为自圆其说？

剧组所有意识到这两个问题的人不约而同地把目光投向肖恩。

他们在心里悄悄地想：‘如果检察官魅力足够大的话，那么，一切都不成问题。’

这就好比，如果有人对钟楼怪人一见钟情，人们会觉得不可思议；

可如果那人是对一个美人一见钟情的话，人们只会觉得他是性情中人。

正所谓，旁观者清，当局者迷。

哪怕很多人都想到了这些，可当事人浑然不觉。

理查德是完全不知道自己明明已经足够‘克制’了，却还是在不知不觉中，犯下了‘太精彩’的错误；而肖恩更是沉浸在角色中，丝毫没有察觉到出现的问题，以及自己面临的压力。

第二幕开始。

果然，那种热烈的气氛有一瞬间地下降、回落。

在这一幕的剧情中，斯纳德扮演的警长出场，他带来了一个新的案件。

阿莱西奥在这里扮演了案件中的重要人物，一位很可能杀死了三个人、穷凶极恶、却又有钱有势的嫌疑犯。

又是反派角色，但这能有什么办法呢？

谁叫他一向都是唱男低音的，那些阴森森又充满了阴暗意味的角色曲，在他的演绎下，是最能让人紧张惊惧的了。

斯纳德扮演的警长坚持认为阿莱西奥是凶手，但对方有钱有势，又聘请了足够历害的律师，而通常情况下，只要辩护律师对案件提出合理的疑问，陪审团很可能就会判他无罪。

最终，这位警长选择向胜诉率很高的检察官比蒂求助。

斯纳德的表现很出色。

他成功地呈现给观众一个冲动、莽撞，却又不失勇敢、正直的警官形象。而且，他在表演上从不自私，在尽情展现警官角色性格的同时，还能大方地把能让阿莱西奥发挥的地方统统留出来，让那个意大利男人可以尽情地自由发挥。

阿莱西奥同样舞台经验丰富，在接受了斯纳德的好处后，立刻投桃报李。

两人在这一刻无声地达成默契，互相成全，将警官和嫌疑犯的对决场面，上升到了十分出色的水平。

这一幕的表演虽然不像第一幕那么地让人血脉贲张，激动到难以自抑。

但案情扑朔迷离，警官和嫌疑犯的扮演者全都演技出众，经验丰富，表现足够出色。

尤其是他俩在审讯室中的那一出对骂着唱歌，非常有趣。

这里的音乐非常活泼、跳跃，斯纳德被两个配角演员扮演的警察拦腰抱住，他只能强装张牙舞爪地高声怒唱着‘呸！听着，黑心肝的混蛋，发霉的酵母，我一定要送你进监狱’；阿莱西奥则坐在桌子的另一边，呲牙咧嘴做鬼脸，还拿起桌上的笔去投掷他，故意用同样的调子，低声嘲笑着回击唱着‘呸！来啊，蠢牛一样的傻瓜，脑袋不值麻雀九分之一，有本事你尽管试试，看我怕不怕你’。

这一幕滑稽的吵架，让不少观众都笑出了声。

所以，第二幕结束的时候，虽然没第一幕时那么火热，可演员们依然收获了掌声。