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毫无疑问，《重生回到十年前》这部电影的宣传方面，堪称是互联网思维的典范。

因为，传统的明星和导演来宣传，已经非常俗套了。所以《重生》不用传统的导演和明星作为宣传噱头，反而强调了这部电影的创意来自于互联网，请的首席编剧也是重生文的鼻祖周行文。

另外，编剧的过程，也跟传统的编剧不一样，超过百人参加了一部电影剧本的创作，并且，付出的工作量，也是非常夸张和惊人。

这一系列，都被小伙伴公司罗列，成为了宣传的噱头。

很多的媒体和观众，完全是被7万字的剧本，背后付出的劳动力居然是创作了700万字，这个夸张的叙述所吸引！

百个字里面挑选一个字，这不说传说中的文豪们的创作方式吗?

当然了，这其实是误解，文豪为了文字的质量，文章不厌千遍改，不断精益求精，凸出的是文豪自己的风格。

但商业化写作，使用大量的编剧团队修改，目的却是通过多人的改动，抹掉个人风格，而换上了集体大众审美能接受的风格。

比如，美国知名的报纸《华尔街日报》早年成功的奥秘是，一篇记者发回来的文章素材作为草稿，刊登之前至少要%经过六名编辑们的重新增删修改。多人修改的目的，其实就是为了磨掉一些个人情绪化的偏见，以及文字风格不要那么强烈。这样以来，可以保证文风不会极端，令人讨厌，以此来扩大报纸的读者群体。

这种多名文字编辑，对文章修改才发表的模式。在大多数的媒体，都渐渐的成为了主流。记者发回来的原始素材，基本上，都要经过资深编辑的改动，才可以刊登。

与此同时，好莱坞的剧本创作。一般都是集体创作。一群编剧会对剧本里面的商业元素和剧本的节奏进行修改，让电影更容易迎合市场。这种模式，固然会造成电影风格越来越趋同，扼杀了不少编剧的个人风格。以至于，好莱坞也有不少的编剧在抵制这种集体创作模式。

但是在中国，在亚洲很多地区，正是缺少这种集体创作模式，编剧和导演过于自恋，太过于单打独斗。不太愿意接受集体的智慧。

即使有知名编剧挂名的剧本请人代写，但代写的人也是单打独斗，而很少有工业化创作剧本的模式。

原因不是因为这种模式不好，而是因为成本太贵了！

工业化写作的前提，是一个稳定和分工严密的团队。一群优秀的编剧，甘愿采取集体创作，而不是个人打拼，所以。必须要支付每一个人不俗和稳定的工资。

小伙伴公司为了效仿好莱坞，搞这个模式。公司签约的编剧超过100多人。光是养活这些资深的编剧，一年最少要支付2000万元成本。而现在业内排行前十名的影视公司，一年的净利润也未必有2000万。

所以，这种昂贵的模式，也只有小伙伴公司玩得起！

在经过小伙伴公司刻意引导后，全国各地都在热议。《重生回到十年前》电影的话题。话题性一旦被引爆的电影，票房一般都差不到那里去。

很多的电影从什么金像奖、金马奖、柏林、威尼斯、戛纳、东京等等电影节和电影奖上参展来获得话题，这些话题其实停留在表面上，并不算真正的全民关注。

真正全民关注的电影话题，需要接地气和互动。以及真正的大噱头，此外，普通人也都可以作为话题进行讨论，采会有更大的曝光。

而电影节和电影奖，除了中国导演从来没有拿到过的奥斯卡奖之外，其他的电影奖获奖作品，即使媒体再怎么宣传，普通观众的关注程度也是有限的。毕竟，每年都有人获奖，这么多的电影节电影奖，普通观众记都记不清。

《重生回到十年前》这部电影，宣传理念上，就远远比借助电影节和电影奖的更为先进，用一句话来形容——别的导演还在采用传统宣传理念，王启年已经是“互联网+”思维进行宣传了。

当然了，随着王启年的宣传重点侧重剧本和编剧，这部电影的首席编剧周行文，电影还未面向观众，已经开始红了，在业界无数人开始关注周行文是谁，为什么被王启年看好！

不过，这部电影的演员有点不平衡，文章还好说，毕竟他还未红，所以，没有那么大的傲气。

黄圣依则不免有点埋怨说道：“导演，这部电影发布会，为什么不宣传演员？我可是主角啊！”

“知道！”王启年说道，“看过电影之后，观众会记得你的，毕竟，你长的漂亮，肯定会粉丝暴涨！”

黄圣衣被王启年这么一跨，怨气散去，反而心脏扑通扑通的跳。

王启年接着说道：“因为，演员更容易被观众记住，电影质量好，票房高，名气是不会差的！但谁会想到，很多大红大紫的电影背后，那些幕后工作者呢？很多业内金牌编剧，都不被观众了解，更别说其他的普通编剧！人们只看到银幕上光鲜的形象，却没有重视幕后人员的辛苦，这不公平！”